Cette double exposition a pour vocation première de présenter la scène contemporaine italienne à Paris.

Jeune artiste d’avant garde Italien, Luca Resta est né à Seriate en 1982. Il vit et travaille à Paris.
Ses recherches remettent en cause le concept de «répétition». Entendu comme un phénomène caractéristique de notre société, il s’interroge sur sa valeur ontologique et sa relation avec les dynamiques contemporaines.
À travers cette exposition pensée comme une narration sur le processus créatif, Luca Resta continue son questionnement sur l’objet et sa valeur.
Après un baccalauréat artistique, en 2008, il obtient une maîtrise à l’Académie des beaux-arts de Bergame (Italie). Il poursuit ensuite sa carrière artistique et ses recherches au travers des résidences tels que la Fondazione Spinola Banna per l’Arte à Turin, Viafarini in Résidence à Milan et Astérides à Marseille.
Au fil des ans, il a participé à plusieurs expositions collectives nationales et internationales, parmi lesquelles: Sound Fetish (51° Biennale de Venise, 2005), Inaugural Exhibit (Art Raw Gallery, New York - 2009), Qualicose siamo (Triennale Design Museum, Milan - 2010), Il raccolto d’autunno continua ad essere abbondante (DOCVA, Milan - 2011), State of the Arts (54° Biennale de Venise - 2011), All in good time (BACO, Bergame - 2013), Calcio d’inizio (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin - 2014), Common-Place (Galerie Rajatila, Tampere - 2015), DAMA (Turin - 2016), Metamorphosis (Galerie Italienne, Paris – 2016), Babel (Contemporary Locus, Bergame - 2016), Brave New Word (K-Gold Temporary Gallery, Agia Paraskevi - 2016), Do Disturb #4 (Palais de Tokyo, Paris - 2018).
Parmi les expositions solo et duo : Man at work (Galleria Placentia Arte, Placentia - 2009), Chambrequatrevingtcinq (ARS + L, Bergame - 2013), J-12 Superposition (Galerie Paris8, Paris - 2014), It Happens (Galleria Il Ponte, Florence - 2018).Jeune artiste d’avant garde Italien, Luca Resta est né à Seriate en 1982. Il vit et travaille à Paris.
Ses recherches remettent en cause le concept de «répétition». Entendu comme un phénomène caractéristique de notre société, il s’interroge sur sa valeur ontologique et sa relation avec les dynamiques contemporaines.
À travers cette exposition pensée comme une narration sur le processus créatif, Luca Resta continue son questionnement sur l’objet et sa valeur.
Après un baccalauréat artistique, en 2008, il obtient une maîtrise à l’Académie des beaux-arts de Bergame (Italie). Il poursuit ensuite sa carrière artistique et ses recherches au travers des résidences tels que la Fondazione Spinola Banna per l’Arte à Turin, Viafarini in Résidence à Milan et Astérides à Marseille.
Au fil des ans, il a participé à plusieurs expositions collectives nationales et internationales, parmi lesquelles: Sound Fetish (51° Biennale de Venise, 2005), Inaugural Exhibit (Art Raw Gallery, New York - 2009), Qualicose siamo (Triennale Design Museum, Milan - 2010), Il raccolto d’autunno continua ad essere abbondante (DOCVA, Milan - 2011), State of the Arts (54° Biennale de Venise - 2011), All in good time (BACO, Bergame - 2013), Calcio d’inizio (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin - 2014), Common-Place (Galerie Rajatila, Tampere - 2015), DAMA (Turin - 2016), Metamorphosis (Galerie Italienne, Paris – 2016), Babel (Contemporary Locus, Bergame - 2016), Brave New Word (K-Gold Temporary Gallery, Agia Paraskevi - 2016), Do Disturb #4 (Palais de Tokyo, Paris - 2018).
Parmi les expositions solo et duo : Man at work (Galleria Placentia Arte, Placentia - 2009), Chambrequatrevingtcinq (ARS + L, Bergame - 2013), J-12 Superposition (Galerie Paris8, Paris - 2014), It Happens (Galleria Il Ponte, Florence - 2018).

Depiction of Nature and Society est un projet en continu inspiré par la littérature, ou plutôt puisant en elle pour trouver les éléments de sa structure, de son titre et de de son rapport au monde.
Le titre fait référence à «l’objet mondial» - artefact super puissant du light novel japonais «Overlord», écrit par Kugane Maruyama. «C’était un objet qui pouvait sceller une cible dans un espace clos. Pour être plus précis, il a permuté un paysage peint avec le monde réel, puis a convertit le monde réel en paysage peint». Cet objet fait référence à la légende chinoise : Un homme qui est parti vivre dans un tableau/image en choisissant une réalité autre.
Créé en dialogue avec le commissaire d’exposition, le projet consiste en deux partie : Reality Slash en tant qu’espace de recherche fondé sur une logique linéaire liée au développement chronologique et conceptuel du projet et Perfect Unknowable - résultat final de la recherche de l’artiste sous forme d’une exposition.

Azad Asifovich

Après s’être diplômée du Studio Berçot, Charlotte Chesnais intègre le studio de Nicolas Ghesquière chez Balenciaga en tant que styliste prêt-à-porter. Au bout de 4 ans, on lui confie la création des bijoux.

Par la suite, elle collabore avec différentes maisons de mode jusqu’à fonder sa marque éponyme en 2015. Dans la même année elle remporte le prix accessoire de l’ANDAM. Talentueuse et déterminée, la créatrice parvient en quelques années à se faire un nom dans le très compétitif marché du luxe.

La forme est à la genèse du travail de Charlotte Chesnais, elle aime explorer les volumes et les différentes échelles. Évoluant dans la mode, elle a d’abord naturellement appliqué son travail au bijou, elle explore aujourd’hui d’autres dimensions.