Née à Milan d’une famille d’origines française et austro-hongroise, Nanda Vigo rencontre, dès son jeune âge, les artistes italiens les plus importants tels que De Pisis et Radice, et décide de se consacrer au départ à la peinture.

Après l’Ecole d’Arts de Milan, elle poursuit ses études à l’Ecole d’Enseignement Technique de Lausanne où elle recevra un diplôme d’Architecture. Elle part bientôt pour les Etats-Unis pour sa première expérience professionnelle dans l’atelier de Franck Lloyd Wright mais c’est une grande déception. Elle part donc pour San Francisco pour une grande firme, mais, ici aussi, la formation fait défaut à ses espérances.

De retour à Milan, elle commence à développer sa propre ligne d’expérimentation de conception et entre en contact avec Lucio Fontana, Piero Manzoni et Gio Ponti, qui travaillent aussi à une idée d’intégration de tous les arts. C’est au début des années 60 que Nanda Vigo formule le concept de Chronotopy comme manière de former l’environnement par l’utilisation de la lumière. À partir de ce moment elle travaille dans le but de réaliser la complémentarité dans les arts.

Dès 1962, elle collabore avec Fontana sur des topologies environnementales et commence à installer ses propres environnements Chronotopic en Italie et en Europe. Tout en effectuant ses travaux d’architecte et de designer, sa présence dans des expositions d’art, d’architecture et de design partout dans le monde est constante. Dans les années 60, elle fait parti de mouvements artistiques leaders tels que le Groupe Zéro à Düsseldorf, Aktuel et Licht à Berne.

Nanda Vigo a gagné beaucoup de prix internationaux à la fois pour ses projets de conception (tel que l’Award du design industriel de New York, en 1971, pour la lampe Golden Gate), et pour l’usage innovateur du matériel dans l’architecture. Elle a enseigné à l’école d’enseignement technique de Lausanne, à l’Institut européen du Design de Milan et a tenu des cours au Master Design de la Lumière à l’Académie de Brera. Elle vit et travaille entre Milan et le Kenya.